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绘本是一种视觉文学，通过色彩和图案构成的视觉形象来象征世界，让读者从视觉途径去解读。现如今绘本已经成为人们生活中一部分，今天就给大家介绍 5 位世界知名的绘本大师，通过他们的作品来体验绘本的美与独特。
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艾瑞卡尔
艾瑞·卡尔是一位作家兼插画家，他的一生创作了 70 多本书，并且获得了许多荣誉，其中包括美国图书馆服务协会的儿童文学遗产奖和插画家协会的原创艺术终身成就奖（该奖项颁给为童书插画做出开拓性贡献的人）。代表作有：《好饿的毛毛虫》、《From Head to Toe 从头动到脚》、《画一颗星星给我》、 《画了一匹蓝马的画家》等等。
图片出自《画了一匹蓝马的画家》
他的绘本风格十分鲜明，擅长用色彩鲜明的纸拼贴出各种各样的图案，在众多作品中还带有立体、折页、洞洞等特殊工艺，让绘本不仅能阅读，还能像玩具一样玩起来。他自己也将其作品称为“可以读的玩具，可以玩的书”。
图片出自《棕熊，棕熊，你看到了什么?》
在《好饿的毛毛虫》里面，艾尔就给书本上设计了一个个的小洞洞，每当毛毛虫经过一个地方就会有一个洞形成。艾瑞通过这种方式，向小朋友们展示了一个刚破卵而出的又瘦又饿的小毛毛虫寻找东西吃，最后做茧化蝶的故事。小朋友们通过这些小洞洞认识到毛毛虫蜕变成蝴蝶的过程，从而教会他们生命的成长与蜕变。
以上图片均出自《好饿的毛毛虫》
在《From Head to Toe 从头动到脚》中，艾瑞就利用了鲜明的色彩和独特的拼接创作风格，绘画出了 12 种不同的动物。通过“Can you do it”和“I can do it“来鼓励小朋友们跟着不同动物做动作，从而掌握身体部位。
以上图片均出自《From Head to Toe 从头动到脚》
艾瑞的绘本不仅有着强烈的个人艺术风格，并且也很善于把认知内容融合到简单有趣的故事之中，让故事和知识自然的结合在一起，从而吸引孩子们的注意力。
图片出自《好朋友》
安东尼布朗
安东尼.布朗是一位英国作家、插画家，在他 40 多年的绘本创作生涯中，共出版有 51 部作品，被翻译成了 26 种语言。他还多次摘得童书界各项大奖：2 次凯特·格林威大奖，3 次科特·马希拉奖，荷兰银铅笔奖，以及童书界最高荣誉奖项——国际安徒生大奖。代表作有《我爸爸》、《我妈妈》、《大猩猩》、《胆小鬼威利》等等。
图片出自《胆小鬼威利》
安东尼·布朗创作的图画书以超现实风格著称。他往往用层层重叠的水彩技巧，巨细无遗地描写人物、动物和环境，但是在构图当中，却故意将物件错置、比例颠倒、形体互换造成出人意表的超现实效果。
以上图片均出自《我妈妈》
安东尼原本专为医学用途绘制图画，因此他的绘画风格笔触细腻、明暗写实，丝毫没有一丝粗糙疏忽。他的作品构图利落，色彩鲜明，并擅以对比营造画面的戏剧性。《我爸爸》就是利用了明暗写实加色彩鲜明的方式，从不同的角度描述了爸爸的本领，给小朋友们树立了一个高大的父亲形象。
以上图片均出自《我爸爸》
在《大猩猩》里面，安东尼就运用了形体互换，将父亲和大猩猩进行的互换。布朗利用父亲和大猩猩的共同点，描绘了一个忙忙碌碌、不擅表达，却用行动来体现伟大的父爱的感人故事。
以上图片均出自《大猩猩》
宫西达也
宫西达也毕业于日本大学艺术学部美术学科。现如今，已经出版了 70 多部绘本作品（目前仍在不停创作中），他的代表作包括： 《你看起来好像很好吃》、《今天运气怎么这么好》、《好想要一个娃娃》、《三只饿狼想吃鸡》、《逃学的老鼠》等。他的作品获得过许多绘本奖项，如日本讲谈社出版文化奖绘本奖、日本剑渊绘本奖、日本读书推进运动协会奖等。
图片出自《我是霸王龙》
宫西达也的作品里面包含着两个重要的元素，那就是原生态的生存智慧以及富有童趣的游戏精神。他的画风独树一帜，是简单粗线条与大色块的结合，以及看似稚拙的笔触，这些结合到一起给人一种很强烈的视觉冲击感。
图片出自《再一次赞成》
《你看起来很好吃》是宫西达也很具有代表性的一个作品，讲述了一个霸王龙和小甲龙的故事，最后收获“爱”的故事。整体色调很鲜丽，基本色彩都会铺满每一页，且白天黑夜的色彩对比很明显。白天颜色会强烈明亮些，晚上色调会显得暗沉静谧。绘本画面冲击力极强，作者用力度感极强的粗线条勾勒出一个生动的恐龙世界，并细致入微地描绘了它们的心理活动。
以上作品均出自《你看起来很好吃》
宫西达也的绘本有一个最大的特点就是简单到可以作为儿童画来当小朋友们的绘画启蒙。就拿《今天运气怎么这么好》来说，里面的线条都十分的简单，色彩搭配也是十分的具有冲击力。小朋友在看完之后可以完全可以模仿里面的画法，从而给继续给故事编续集。
以上图片均出自《今天运气怎么这么好》
杨志成
杨志成是一位美籍华人，至今出版了 80 多本画册，三次获得美国图画书最高奖项“凯迪克大奖”，两次获得“国际安徒生奖”提名，是华人儿童图画书界成就最高的绘本作家。代表作品有： 《如果你是一条河》、《公主的风筝》、《狼婆婆》、《七只瞎老鼠》等。
杨志成的第一本书《The Mean Mouse and Other Mean Stories》于 1962 年出版，他本觉得这会是他第一本，也是最后一本绘本，但它赢得了美国平面设计协会（AGIA）年度大奖，开启了他的创作生涯。
图片出自《七只瞎老鼠》
杨志成和其他绘本大师不同的地方在于，他有着在中美两国学习和生活的经历，所以他对东西方的艺术都有很深刻的理解。他会用粉彩描绘出一种悠远的水墨意境，营造出神秘的东方故事的韵味。但是他的表达方式又是充满现代性的，西式的故事分镜与隐喻的感觉，使他的作品拥有很强的个人风格。
图片出自《饥饿的山猫》
《如果你是一条河》在这部作品里，杨志成用剪纸与拼贴的艺术手法展示画面。一个剪纸弧度，可以是一种形体的姿态；几张照片的拼贴，可以是不同思绪的叠加。尽管画面是破碎的，但是读者却能从中读出克制却又澎湃的情感。这种欲言又止的独特艺术风格，正是其汲取了东西方艺术精华的效果。
以上图片均出自《如果你是一条河》
杨志成的《狼婆婆》讲述的就是三个女孩智斗狼的故事。这个绘本的氛围阴暗诡异，多变的镜头给读者神秘莫测的感受。“渲染”是中国绘画中的技法，在这里不仅被画家巧妙地使用，还深度发掘到了通过渲染展示意境的神秘朦胧。
此书的构图与巧妙的画面布局也可谓是独一无二的，精心采用了具有东方审美情趣的“屏风式”构图，使得画面可以彼此分割地连帧在一起，在整幅作品的页面互相衔接融合，让全书都具有递进的节奏，增加了视觉阅读的趣味性。
以上图片均出自《狼婆婆》
李欧·李奥尼
李欧·李奥尼被誉为“20 世纪的寓言大师”，一生创作了 40 多本绘本，获奖无数，四次获凯迪克大奖。他的作品永远充满着对生命、自我和世界的思考，帮助孩子们认识世界、了解和接受自己。他为许许多多的孩子创作，也为每一个成人心中的孩子而创作。他的代表作有：《一寸虫》、《小黑鱼》、《田鼠阿佛》、《亚历山大和发条老鼠》等。
图片出自《西奥多和会说话的蘑菇》
李欧很擅长以贴画来表现画面，他把各种可以粘贴的材料，如：报纸、毛线、邮票、果皮等等来代替颜料，粘贴在图画或画布上，呈现出不同的肌理，表现出浮雕味的特殊质感来丰富画面。他笔下的小动物们都活灵活现，有着让无数孩子一眼就爱上的魅力。
图片出自《小岛上三只自私的青蛙的故事 》
图片出自《一寸虫》
《小黑鱼》在这个绘本中，李欧用了一种特殊的水彩拓印技法，让画面充满了一种如同在水中的透明质感。书里的小红鱼都是用印章印出来的，但是小黑鱼是手绘的，作者还为小黑鱼点上了灵动的严谨，仿佛给这条小黑鱼注入了灵魂。除了小黑鱼，其他的画面都用了各种有凸出形状的物体，拓印出了水草等生物，每一页图画都堪称艺术。
以上图片均出自《小黑鱼》
《田鼠阿佛》讲的是小田鼠们都在忙着为过冬采集食物的时候，田鼠阿佛却独自坐在一旁，他告诉大家，他也在工作，只不过在采集另外一些东西，阳光、色彩和词汇。冬天漫长而寒冷，慢慢地，食物被大家吃光了。这时，阿佛拿出了他“采集”的那些东西，分享给大家的故事。在这个绘本中李欧用撕贴和手画这两种方式来展示整个故事，使得画面变得更加有趣和生动。
以上图片均出自《田鼠阿佛》
今天的绘本大师推荐就到这里了~希望可以给大家的设计带来一些些灵感！当然厉害的绘本大师还有不少，以后我们在介绍吧~
